The Performance

Hello,

this is my last blog entry for this project.

On thursday and friday we performed our choreographic works in a little theatre in Kassel.
And with it the "pieces of failure" which I ended up calling " how nice failure" and "I love to...".
Since I split up the pieces in two parts.One part was the experiment and the other the actual piece (see last blog entrys).

My resumé for this work is following:

- in the end I figured that I was using such complicated lighteffects that it end up beeing to much for this little stage and also for the piece it wasn´t necessary for it´s message.
I think less would have been more.

- not only concerning the light but also the props.I ended up having two major recunstructions of the stage setting that the piece got a little disturbed by it.

-all in all I noticed it was really good for my process to reflect on the piece with writting this blog.Things got more cleary with writting them down.And also with the fact that you guys where able to give your opinion on my ideas I got a wider few on lots of things which helped me not get stuck in my own ways of thinking!


Unfortunately I didn´t get any feedback yet, but if so I will post it!

A video of the performance will be posted soon!

So far, thanks for your participation in the process,
lisa

13th & 14th rehearsal

Hello back again.

After a long christmas break I am back at school working on my piece.

I already had two more rehearsal this week and I will have two more next week, before we will have the premiere on the 28th of january and another performance at 29th of january.

You´re all inited to:

Choreographische Werkstatt

SOZO- visions in motion

28./ 29. january at DOCK 4 Kassel 20h

Tickets under 0561 787- 2067

I started rehearsals with repeating all material we have till now.

I also presented the succession of the two sequences with the help of little cards I made:

We went through the order step by step and put it all together.

Little changes I made:

I decided to bring in a new person.
When I reflected on the 2nd piece I noticed that I just form a picture of failure and perfectionism in a way of showing those who fight against it. I didn´t bring in a view on the opposite site. A person who represents an ease to all of this.
So I decided to have one dancer sitting on stage the whole time. Placed in the right, back corner of the stage, so that she is present but not in the front, which brings her character not to the thought of beeing "right" but neither "wrong".

My thought is to just let her be on stage. She represents a person who is not effected by the steady fight against failure. Once in a while I want her to watch the other dancers but not to be effected by it. I want her to just hang arround on stage not doing anything, to have an opposite pole to the topic of failure.Maybe this person doesn´t exist in reality but it will bring in another view on how to handle failure.


I also created a plan for light arrangements. The light will have a special meaning to the piece. I want to use the light as an aid to bring things to the fore. Like the "rest person" in the right corner.I want to light her up with a spot light once in a while during the piece.

I also started working on the statements of failure. We set the statement storys so that they get secure in telling the storys and also cause I want the storys to be different from eachother.So each of them choose a story of failure. One which represents more a natural kind of failure, one which is very personal and about failure in a very emotional way and the last one about failing in something which the person really badly wanted to reach.

Than I choreographed the transition of the "failure combination" and the "caught up combination" and decided that the dancers while dancing the "caught up combination" get back to the "statement of failure" positions, the chairs and tables so that the "caught up combination" continues on the chairs for the reason of having the "caught up" as a new statement.

Maybe I didn´t mention before that I decided on having three chairs and three tabkles on stage for the beginning sequence, the statments.A spotlight on the chairs will decide on who has to give up the statement.



For the first piece I gave each of the dancers following written combination, with the task to learn it by heart, but not to dance it out at all, means not to try the movement. The first time will be on stage. (unfortunately this combination is written in german for a more easy understanding for the dancers)


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Choreographie I

Diese Choreographie wird in einem zügigen Tempo getanzt, im Verlauf des Schrittmaterials dürfen jedoch individuelle Dynamiken eingebracht werden.
Ein weiterer Zusatz ist bei einem Vermerk der Pause solange zu pausieren, bis alle Tänzer an dieser Stelle angekommen sind, um dann gemeinsam wieder zu starten.



- renne vorwärts vond er Seite der Bühne auf die Bühne, dabei drehst du dich während des auf die Bühne kommen und rennens zum seitwärtslauf und schließlich zum rückwärtslaufen. Dies alles geschieht zügig

-wenn du auf der Bühne angekommen bist machst du ein battement nach hinten mit dem rechten Bein, über ein develope gelangt das selbe Bein von hinten zu einem Schritt nach vorne

-das linke Bein macht nun ein ron de jombe von hinten nach vorne, a terre , so groß das es dich nach vorne zieht

-dein linkes Bein bildet nun deine neue Achse auf der du aus dem ron de jombe kommend eine halbe Drehung (also in Schräglage) machst, und dich mit den Armen am Boden abfängst ( Liegestützposition)

-in dieser Position läufst du (auf Händen, und Zehenspitzen)ein paar Schritte vorwärts

-nun drückst du dich von deinen Händen ab, so das du auf deinem Po sitzt, deine beiden Beine lang nach vorn gestreckt, den Kopf gesengt

-hier pausierst du

-du streichst mit beiden Händen je über ein Bein, von oben bis nach unten und umgreifst deine Zehenspitzen mit den Händen.Hier drückst du dich hoch auf die Füße ohne Hilfe der Arme (sehr Mühsam)

-dein rechtes Bein kickt zur Seite, so das sich dabei der rechte Arm vom Fuß löst

-die linke Hand streicht nun am Bein entlang , bis zur Wange, dort angekommen schlägt die rechte Hand gegen den linken Ellenbogen, dadurch drehst du dich
en de dans auf dem linken Standbein

-bei der Drehung bewegt sich deine Hüfte in einer figure of eight, dein rechtes Bein darfst du im Schwung mitnehmen

-dein linker Ellenbogen macht am Ende der Bewegung eine hastige Bewegung nach hinten, am Ende der Bewegung darf sich dein Arm öffnen, die Wucht des Ellenbogens (Armes) lässt dich ein Stück rückwärts rennen

-aus der Rückwärtsbewegung herraus führt dein Kopf die nächste Bewegung an, er macht einen "scoop" nach rechts, dabei schwingen beide Arme auf die linke Seite des Körpers

-du springst in die Hocke rückwärts, also nach hinten und springst direkt aud den Bauch in den liegenden Stern nach vorne (fang dich gut mit den Händen ab)

-hier pausierst du

-deine rechte Hand löst sich vom Boden und wandert langsam an deinem Körper entlang hinter deinem Rücken, bis zu deiner linken Hüfte, dein Körper bleibt dabei schwer auf dem Boden liegen

-durch das drücken der Hand auf die Hüfte zieht sich dein Körper zusammen, du machst dich klein und kommst wieder zum sitzen, beide Beine nach vorn gestreckt

-deine rechte Hand immer noch an der Hüfte, drückst du dich nun mit der linken Hand vom Boden ab, so das du durch das drücken der Hüfte bei der Aufwärtsbewegung dich linksrum drehst, durch die Drehung löst dich deine rechte Hand von der Hüfte

-am Ende der aufwärtsdrehung springst du mit zwei gestreckten Beinen und flex Füßen in die Luft, der Kopf ist dabei gesengt

-nun rennst du sechs Schritte vorwärts und gehst dir bei jedem Schritt (rechts Schritt= rechte Hand/ links Schritt= linke Hand)
mit deiner Hand über die Wange bis über den Kopf

-Wiederhole dies mit zwei Schritten, diesmal machst du am Ende einen Sprung und die Arme bleiben am Kopf beim Sprung.
Dies machst du 4x hintereinander

-nach dem letzten Sprung bleibst du stehen und pausierst

-dein rechter Fuß schiebt am Boden entlang, parallel nach vorn und dreht sich anschließend auswärts, durch die Ausdrehung des Fußes knickt dein Oberkörper ein zur rechten Seite, so stark das deine rechte Hand dich auf dem Boden abfängt, nun springst du mit beiden Beinen hinter deinen Arm (immer noch ist nur die Rechte Hand auf dem Boden)

-deine linke Hand zieht dich zur Seite weg zum stehen, welches direkt zu einem rennen führt

-du rennst durch den Raum und verschwindest zu entgegengesetzten Seite als du reinkamst

Achtung---> wenn der erste zur Seite rausgerannt ist, heißt das für die übrig gebliebenen Tänter erst ein bisschen weite zu laufen, dann verlässt der nächste die Bühne, der letzte Tänzer rennt etwas alleine und verlässt dann auch rennend die Bühne.


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I also started all the necessary organization stuff, like get a LCD projector, chairs and tables, writting the text for projecting it ( first piece, explanation of the life experiment).Making the light arrangement, deciding on the music.
I will use music just for the "caught up sequence" in the 2nd piece and for the 1st piece.
I decided on "Berlin calling".

For the first piece:
Berlin calling, Paul Kalkbrenner track 2 (can´t find it on youTube)


For the second piece:
either
http://www.youtube.com/watch?v=NBDAunPkSAY

or
http://www.youtube.com/watch?v=eWQRWBj5GxU


Unfortunately I got the information that I will not be able to have a piano on stage, which means I will have to use the audio file I have when I recorded it last time.
Which for me is okey since it brings in another site to each which I like.Cause it wi´ll be more like another dimension to the topic of failure when it plays in the background of the statements. It will be less clear than if Mirjam would have given the life piano play as her statement.

I will use the next rehearsals for runthroughs and setting the rest of the "caught up sequence" on the chair. The sequence is clear allready but I´d like to bring in a organized variation of it.

About the dancers. Alle three of them already feel pretty save in the step material and brought a new energy to it after the break. I feel like the break was a good thing since the steps where more clear for them after.
They do feel challenged in the first piece, since they still have to learn the sequence by heart in a very different way than they are used to.
For all the non- dancers: dancers are use to memorize movements in their body.Lots of learning doesn´t happen in their heads in the first place but cause of their body almost memorizing it unconciousness.
So it´ll be pretty hard to lean the sequence just in their hads, visionizing it.
But for the use of really showing of a real moment of failure (which is not produced) it has to be really challenging but still not infeasible.

I am still up for lots of views on the piece of you guys, so keep on writting your thoughts to me.

yours lisa